第四面牆：戲劇中的虛幻與現實
[劇院中，演員於舞台三麪包圍之下，全神貫注於角色扮演。觀眾席上，觀眾目睹戲中世界展開，卻彷彿被一堵無形的「第四面牆」隔離，置身於戲外的觀者角色。][1][2]
第四面牆的起源
十八世紀，迪德羅提出「第四面牆」概念，認為在寫實主義戲劇中，演員應將觀眾視為不存在，營造出舞台上獨立於觀眾觀點的虛構世界。[3]
第四面牆的影響
此概念強化了虛構作品與觀眾的界限，成為現代現實主義戲劇的慣例。然而，對於一些戲劇藝術家來説，打破「第四面牆」的界限亦能帶來獨特的效果。
打破第四面牆的藝術
透過讓戲中人物與觀眾互動，或由演員直接向觀眾發言，第四面牆的破除在舞台上產生了引人注目的效果。[表1]
第五面牆：戲劇與觀眾的交融
如今，劇場探索持續演變，第五面牆的概念也應運而生。在第五面牆的劇場中，觀眾不再侷限於被動觀察者，而是主動參與戲劇體驗，模糊了虛構與現實的界限。
| 第一面牆 | 後台牆面 |
|---|---|
| 第二面牆 | 舞台側面牆 |
| 第三面牆 | 舞台正面牆 |
| 第四面牆 | 想像中圍繞舞台的虛擬牆，隔離演員與觀眾 |
| 第五面牆 | 觀眾參與戲劇體驗，打破虛構與現實的界限 |
四面牆：戲劇中打破現實與虛構的界線
戲劇中常以「四面牆」來比喻舞台與觀眾席之間的界線。傳統戲劇遵循「四面牆」的原則，維持戲劇表演空間和觀眾席的區分，避免打破現實與虛構的界線。然而，隨著戲劇理論與實踐的發展，「四面牆」的概念也逐漸受到挑戰和突破。
「四面牆」的傳統觀念
在傳統戲劇中，「四面牆」被視為一種約定俗成的框架，將舞台與觀眾席分隔為兩個獨立的空間。舞台上的表演者被視為角色，而觀眾則作為被動的觀察者。這種「第四面牆」的屏障維持了舞台和現實世界的分離，讓觀眾得以保持客觀立場，不受戲劇情節的影響。
「四面牆」的突破與挑戰
隨著現代戲劇的興起，傳統的「四面牆」觀念逐漸受到衝擊。劇作家和導演開始探索打破這道界線，尋找更具參與性和互動性的戲劇形式。
表格 | 「四面牆」的突破與挑戰方式
| 方式 | 説明 |
|---|---|
| 直接打破 | 表演者直接與觀眾對話，或走出舞台與觀眾互動 |
| 間接打破 | 使用投影、影像等技術，模糊舞台與觀眾席的界線 |
| 後設劇場 | 讓觀眾意識到戲劇本身的虛構性，打破傳統的幻想 |
| 沉浸式劇場 | 將觀眾置於戲劇情境中，創造身臨其境的體驗 |
「四面牆」的意義與影響
打破「四面牆」並不僅僅是劇院形式的改變，它更代表了戲劇與觀眾關係的轉變。在傳統戲劇中，觀眾被隔離在自己的空間中，而現代戲劇則強調觀眾的參與性和主觀體驗。
| 打破「四面牆」的意義 | 影響 |
|---|---|
| 提升觀眾的參與度 | 讓觀眾不再是純粹的觀察者，而是成為戲劇體驗的一部分 |
| 增加戲劇的臨場感 | 模糊現實與虛構的界線，讓觀眾更融入劇情 |
| 挑戰傳統戲劇形式 | 促使戲劇朝向更創新、更具挑戰性的方向發展 |
結論
「四面牆」的概念在戲劇中扮演著重要的角色，既是傳統戲劇形式的基石，又是現代戲劇突破與創新的動力。隨著戲劇理論和實踐的演變，傳統的「四面牆」觀念不斷受到挑戰和突破，推動戲劇藝術朝著更加互動參與、更具臨場感和更具挑戰性的方向發展。
延伸閲讀…
四面牆_百度百科
第四面牆 – 維基百科