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| 178 | 繪於十七世紀初期，由揚名荷蘭的約翰內斯．維米爾親筆提筆的《戴著珍珠耳環的少女》，雖非肖像繪畫，而是以人物特寫形式呈現，然其無可比擬的重要地位，迄今屹立不搖。 |
| 184 | 戴爾夫城的繁榮與貿易興盛，造就經濟力雄厚的市民階層興起，成為藝術贊助的新興力量，間接影響了荷蘭畫壇題材與技法的轉變，重視現實描繪，運用科學研究的精神。 |
| 202 | 少女身著的藍色頭巾與昂貴珍珠耳環的對比，暗示其身分並非畫家階層，但近距離凝視畫家，透露出維米爾可能對她有所眷戀，將之描繪得近乎完美。 |
| 88 | 沒有頭銜的人民逐漸富裕起來，並逐漸成為藝術的新支持者。 |
| 80 | 《戴著珍珠耳環的少女》中，少女戴著明顯不同於一般勞工會配戴的大耳環，這暗示她可能並不擁有這件珠寶。 |
名畫中的女人：從古典主義到現代藝術的演變
名畫中的女性形象一直是藝術史上的重要主題，從古典主義的優雅尊貴到現代藝術的叛逆前衞，她們承載著不同的時代精神和審美觀點。
古典主義時期
- 維納斯的誕生（波提且利，1482-85）：這幅名畫描繪了維納斯從貝殼中誕生的場景，她的體態優美，姿態優雅，代表了古典時期對女性美的理想化詮釋。
文藝復興時期
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蒙娜麗莎（達文西，1503-1507）：蒙娜麗莎的微笑撲朔迷離，充滿了神秘感，成為藝術史上最著名的女性形象之一，也展現出文藝復興時期對人性和自然美的關注。
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裸體的麥地亞（安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧，1449-52）：卡斯塔尼奧筆下的麥地亞強健有力，具有男性化的特質，打破了傳統女性的柔弱形象，反映了文藝復興時期對女性力量的探討。
巴洛克時期
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朱迪思斬首荷羅佛尼（卡拉瓦喬，1598）：卡拉瓦喬的這幅作品描繪了女性反抗暴政的故事，朱迪思的堅強和勇氣成為巴洛克藝術中女性自主性的象徵。
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戴珍珠耳環的少女（維梅爾，1665）：維梅爾筆下的少女具有朦朧的詩意，她的眼神凝視著畫外，引發觀者無限遐想，也體現了巴洛克時期女性的神秘與魅力。
洛可可時期
- 鞦韆（弗拉戈納爾，1767）：這幅名畫表現了女性的輕盈曼妙，少女在樹叢間盪鞦韆的姿態充滿了動感和歡樂，代表了洛可可時期對生活的享受和趣味。
新古典主義時期
- 拿破崙一世加冕典禮（大衞，1805-07）：這幅大型歷史畫描繪了拿破崙一世加冕的場景，其中約瑟芬皇后端莊優雅，體現了新古典主義對秩序和規律的追求。
浪漫主義時期
- 自由領導人民（德拉克羅瓦，1830）：這幅名畫表現了1830年巴黎七月革命的場面，女性手持三色旗，象徵著自由和革命精神，成為浪漫主義時期的標誌性形象。
現實主義時期
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拾穗者（米勒，1857）：米勒的《拾穗者》描繪了農村婦女的勞作生活，她們彎腰彎腰拾穗的姿態，體現了現實主義對社會底層民眾的關注和同情。
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奧林匹亞（馬奈，1863）：馬奈的這幅作品將女性置於傳統道德範疇之外，她的直視和挑釁性的姿態，挑戰了維多利亞時代的女性形象，標誌著現代藝術的誕生。
印象主義時期
- 陽光下的女人（莫奈，1872-73）：這幅作品描繪了身穿白洋裝的女人在陽光下的景象，莫奈筆下流動的光影效果，營造出夢幻而朦朧的氛圍。
表現主義時期
- 吶喊（蒙克，1893）：蒙克的《吶喊》表現了存在主義的焦慮和絕望，畫面中女性扭曲的臉龐和無助的姿勢，象徵著現代人的精神危機。
表現主義時期
- 格爾尼卡（畢加索，1937）：畢加索的《格爾尼卡》是戰爭與暴力的控訴，畫面中女性破碎的身體和撕裂的肢體，象徵著戰爭對生命的摧殘。
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